林超賢新片《爆裂點》一上映，網上就出現了一種評價：

今年眾多院線電影中，這是唯一「名副其實」的[[[[[[[[[[大尺度]]]]]]]]]]。

「這次沒被騙」五個字，幾乎是所有觀眾的共鳴。

在這之前，我們已經被「[[[[[[[[[[大尺度]]]]]]]]]]」忽悠過太多次。

官商勾結是[[[[[[[[[[大尺度]]]]]]]]]]，「十八歲以下謹慎觀看」是[[[[[[[[[[大尺度]]]]]]]]]]，雪藏多年是因為[[[[[[[[[[大尺度]]]]]]]]]]，反映現實醫療問題依舊是[[[[[[[[[[大尺度]]]]]]]]]]。

短視訊一通狂轟亂炸，觀眾就被吊足了胃口。

最后到影院一看，正片的尺度根本就沒有那麼大，甚至有的電影還「掛羊頭賣狗肉」。

不過這次碰上林超賢，大家終于算是遇到「老實人」了。

他以往的電影風格，就是這種不加遮掩的原始暴力。

而這次新片的「[[[[[[[[[[大尺度]]]]]]]]]]」，還得到了蓋戳認證——

在香港那邊，《爆裂點》未上映就被評定為三級片。

三級片是個什麼概念，大家都很清楚。

需要特別注意的是，影片引進內地的版本，「一刀不剪」。

這意味著，我們可以在內地電影院里欣賞一部純正的香港三級片「正品」。

這種[[[[[[[[[[大尺度]]]]]]]]]]的貨真價實，很快就在正式上映后，得到觀眾進一步認證。

「爆裂點少兒不宜」直接殺進熱搜榜。

「血腥暴力」這類詞，出現頻率極高。

《爆裂點》上映后，皮哥也第一時間觀看了這部電影。

皮哥看的是粵語版，也推薦大家看這個版本，更加原汁原味兒。

觀影氣氛很熱烈，有一種夢回兒時錄像廳里一群人看香港警匪片的感覺。

而在觀影過程中，現場觀眾的驚嘆聲，各種語氣詞，基本上是一陣接一陣。

「原裝三級片」，確實不是虛張聲勢。

一開場就是「車裂碎尸」。

這個現代版的「人肉風箏」直接給觀眾一個下馬威。

別急，這只是開胃菜。

接下來2個小時，你還將欣賞到各種讓你瞠目結舌的畫面。

比如「焚燒活人」。

畫面里只剩一個不斷翻滾的人形火團。

比如「捆綁凌辱」。

少女的裸背，連同無助的[呻·吟]，如同一根刺，深深扎在觀眾心底。

再比如電影里的一刀斷手。

很難想象，竟然給了直接畫面。

還有個最狠的。

以往院線電影里，孩子基本上都不會被當成「虐待」對象。

這幾乎是一個尺度共識。

但在這部電影里，林超賢又打破了這一常規，用的還是最殘忍的「火燒」。

再結合電影里幾乎無處不在的飛濺血漿，「三級片」，一點不帶假的。

當然，正片這些高能畫面的組合式呈現，如果你認為只是為了制造噱頭和吸睛，就太小瞧林超賢了。

從以往作品中我們就能看出，林超賢不是一個喜歡跟你「玩虛」的導演。

他就是要讓觀眾看到，現實里的毒販，或者說現實里的惡，就是這麼兇狠毒辣，無所不用其極。

不過看完整部電影后，皮哥最大的感觸還不是這個。

「畫面真實露骨」，頂多算是這部電影最淺層的亮點。

在展現尺度奇觀后，導演不貪刀，迅速向人物內心挖掘。

層層包裹撕開后，展現在你面前的，是劍走偏鋒的人性物語，是殘酷的現實隱喻，是命運的縹緲荒誕。

這才是這部電影真正的[[[[[[[[[[大尺度]]]]]]]]]]所在。

01、

這部電影里，幾乎每一個出現的人物，都滲透著濃烈的悲劇色彩。

即使是張家輝飾演的警察，也被林超賢「‘逼良為瘋’，逼到了絕境。」

回看每一個角色，幾乎都帶著某種人性裂口。

張家輝飾演的邦警官，負痛前行，偏偏這個人物又不是那麼「光亮」。

為破案上演欺騙，為保兒子向黑社會開價碼……

陳偉霆飾演的江銘，更慘。

一心立功，沒等上岸，師徒反目，相互猜忌。

江銘如同一只困獸，孤獨前行，四面圍堵，找不到一個逃生的窗口。

再看梁洛施飾演的制毒師膺秀。

身不由己是她的苦衷，但利欲熏心又令她越走越偏。

還有被復仇怒火吞噬的毒梟韓洋。

說到底，還是佛家的三個字：貪嗔癡，也就是所謂的「三毒」。

林超賢最后用一場「洞穴大亂斗」，將所有的人性糾纏，熔于一爐，盡數爆裂。

在那場戲里，我一度分不清正派與反派，只看到一群嗜血的野獸，在相互纏斗與撕咬。

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